jboard

2010-02-22 12:57:20

신풍직원

교인 7 명의 글 모음 1 - 7명

홍순

찬양은 크게 하면 된다고 생각했습니다. 그런데 전문적인 지식을 참고한 후 취사선택 하는 것도 신앙이라고 생각합니다. 할 수 있는 데까지만 합니다. 혹시 교회에 저같은 사람만 있다면 2번과 3번만 참고하면 되고 1번~5번이 다 이해가 되는 분이 있으면 그리하면 될 것 같습니다.

김소

이글을 읽고 연습과 계속의 중요성에 대해 생각해보았습니다.

개인적으로 진성과 가성을 신앙 생활에 비유하여 생각할 때, 진성은 충성은 있으나 그 중심과 방향이 바르지 못해 한계가 있는 믿는 자의 모습이며, 가성은 하나님 중심으로 말씀 실행에 힘써 바른 생활을 할 수 있는 성도의 모습이 아닐까 생각해 보았습니다.

가성을 내기 위해 잘못된 습관(혀상태, 턱 들기, 발음 문제 등)을 고쳐야 하듯 하나님 중심으로 살기 위해 우리는 평생 자기 중심의 악습을 고쳐야 한다고.

또한 시선의 일치를 형성하여 합창이 되어질 수 있도록 하는 면은 믿는 우리 모두가 하나님 중심으로의 일치된 목적으로 살아갈 때 자타 구원의 유익이 되는 삶을 살 수 있음을.
이를 위해 부절한 연습의 노력과 계속을 통해 성장할 수 있고 이는 찬양과 신앙 뿐 아니라 모든 생활에 그러할 것 같습니다.

오은

글 잘 읽었습니다. 음악선생님께서 음악적인 차원으로 설명을 자세하게 잘 해 주셨습니다. 이론만 있어서 실제 해 보지 않으면 잘 이해하기 힘든 부분도 있고 이해가 된다고 해도 이론만 가지고는 저희의 찬송은 잘 고쳐지지 않을 것 같습니다. 저희 교회 주교 중간반 장년반을 위해 음악을 하시는 분을 초빙하여 실제 연습을 해 보면 어떨런지요? 그러면 저희 교회 찬송 수준이 좀 나아지겠고 거기에 가사의 뜻을 생각하며 찬송한다면 매 찬송시간이 더욱 은혜로울 것 같다는 생각을 해 봅니다.

세상 노래를 한 번 부르려 해도 수 없는 반복과 노력이 필요한데 하물며 하나님 앞에 드리는 찬양대의 찬송은 더 많은 연습과 노력이 필요하다는 것, 또한 자기 한사람만 잘 하면 되는 것이 아니요 전체가 하나되어 소리를 낸 다는 것이 마치 모든 교인이 주님을 머리로 모시고 교인들은 각각이나 한몸을 이룬 것처럼 찬송은 여러 사람이 부르나 한사람이 부르는 것처럼 각자가 자기 역활에 충실해야 함을 느낍니다.

이미

1. 지도자의 중요성
우리 모두에게 지도자가 얼마나 중요한지 다시 한번 깨닫습니다. 어린양들을 지도하는 목자의 방향과 소망과 목적이 하나님 앞에 얼마나 옳고 바른지, 그 뜻에 얼마나 삐뚤어져 있는지 살펴봐야 할 것 같습니다. 목자의 위치에 있는 우리 모두가 하나님 앞에 바른 지도자인지 또한 살펴야 할 것 같습니다. 그리고 잘못된 방향으로 무작정 따라가다 그 깊이가 깊어지면 깊어진만큼 수정하기도 힘들다는 것을 깨닫았습니다.

2. 지식의 중요성
바른 지식이 바른 실행을 만든다는 말씀을 수없이 배워왔지만, 중요성을 실감합니다. 올바른 지식과 이론 없이는 바른 실행이 나오지 않고, 또한 그 방향과 결과는 삐뚤어지게 마련입니다. 삐뚤어진 정도와 깊이가 더 깊어지지 않게 하나님 앞에 바른 지식으로 빨리 전환하여 바른 실행의 우리가 되기를 생각해 보았습니다.

이윤

예전에 일반공회에서 어린이 찬양대부터 중고등부찬양대 그리고 장년부 찬양대까지 했던 경험이 있습니다. 윗글에서 가르쳐주신 발성법으로 찬양대 지휘 선생님께서 가르쳐주신 기억이납니다. 지금 가장 기억에 남는 것이라면, 하나님 주신 찬양을 마냥 열심히 부르기보다는 할 수 있다면

첫째로 주신 가장 자연스러운 기본적인 지식에 충실히 하는 것이 바른배움의 계속성이 우선이라고 생각이 듭니다. 아동때 생소리로 내는 연습을 많이 하게 되면 학생이 되어 변성기가 찾아올 때 생소리를 가성으로 바꾸는 연습을 새로 해야 하고, 연습이 되어있지 않아서 낮은음은 생소리로 높은음은 가성으로 부르는 이상한 찬양을 해야 했었습니다. 또한 변성기때 생소리로 크게 찬양을 부르다가 성대를 버려 가성의 찬양을 하고 싶어도 잘 못하는 사람도 보았습니다. 할수 있다면 배우면 좋을 것 같습니다.

두 번째로 거기에 더하는 것은 찬양의 가사라고 생각합니다.아름다운 목소리로 찬양을 하나 그 속에 영감의 은혜가 없다면, 그것이 가곡과 별반 차이가 없을 것 같습니다.찬양을 하다가 그 말씀에 은혜를 받아 한 곡도 제대로 못 부르더라도, 그것을 듣는 사람의 마음은 움직이게 되어있는 것 같습니다.가사를 마음속에 담아두는 연습을 꾸준히 한다면, 학생이 되어서도, 장년이 되어서도 한곡 한곡의 말씀의 은혜를 더 잘 받을 수 있지 않을까 합니다.

찬양대가 찬양을 아름다운 소리로 잘하는 것은 억지로 꾸민듯한 표정과 과장된 목소리가 아니라 가장 자연스러운 목소리로 표현되는 진실된 가사라는 생각이 듭니다.

안미

처음 신풍교회 왔을때 어린 학생 찬양대에 감동했던 기억이 납니다. 타 교회의 각종 악기들과 잘 다듬어진 목소리가 아니라 깨끗하고 순수하게 열심히 불러서 더 좋았던것 같습니다. 우리의 신앙도 하나님과 천국을 소망하고 그곳을 향해 마음을 하나로 모으고 내게 주신 범위만큼 최선을 다할때 하나님이 기뻐하지 않으실지... 바르게 가는지 지도자가 살피고 안내해주고, 각자 자기중심을 고쳐가면서 가듯 찬양도 그러하면 좋을 것 같습니다.

김정

음악적으로 잘하려면 한이 없습니다. 전문적인 지도자가 필요하고, 대원이 한 자리에 자주 모여 연습에 몰입할 많은 시간이 필요합니다. 그럴 자원과 노력을 들일 형편이 되는지 견주어 보아야 하고, 그 쪽으로 힘쓰다가 경건을 잃지 않도록 주의도 해야 합니다. 만만치 않은 문제입니다.

>> yilee 님이 쓰신 내용 <<
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: (소개)
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: 목회하는 교회는 시골이며 오랜 세월 공회 교회로만 내려 왔기 때문에 찬송의 기술적인 면이 너무 어두워 외부 전문가에게 간단한 지도를 의뢰했습니다. 동영상으로 본 후 다음과 같은 지도 의견을 주셨습니다. 찬양대는 찬송으로 예배 순서를 맡았고 찬송은 음과 곡으로 은혜를 구하는 것이므로 성악의 기본이 일단 상식입니다. 그 상식을 어느 정도 어떻게 사용하느냐는 것은 각 교회의 성향에 따라 다를 것입니다. 여기 참고 자료를 소개합니다. 그리고 이 지도의 음악적 내용과 별도로 신앙적 시각에서 여러 모로 참고할 내용이 많았습니다. 교회 내에서 오간 글을 우선 소개합니다. 누구든지 추가 글이나 의견을 자유롭게 할 수 있습니다.
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: 출처 : /신풍교회/초기화면/발언/
: 제목 : 찬양대 찬양 연습과 노력할 부분
: 일시 : ◎ 2010/2/18(목)
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: 우리 교회 찬양대를 동영상으로 보신 전문가가 보내 오신 평가와 제안입니다.
: 찬양대 학생 외의 교인들도 참고해야 할 부분이 많아서 여기 소개 합니다.
: 신중하게 읽어 보시기 바랍니다.
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: 전반적으로 소리가 맑고 음정이 정확한 편으로 기대가 됩니다.
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: 다만 몇 가지 기본적인 부분에 있어 발전하기 위해서는 수정해야할 부분이 있습니다.
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: 1. Natural voice(생소리)를 Falsetto(가성)로...
: - 본 찬양대의 가장 큰 문제는 생소리입니다.
: - 한 번 생소리로 정착된 단원들은 수정이 매우 어렵습니다. 더 이상 정착되기 전에 소리를 바꾸어야 합니다. 생소리는 볼륨이 크기 때문에 한 번 맛들이면 자꾸 그렇게 하고 싶어집니다. 그러나 생소리는 음역 상 한계가 있습니다. 생소리를 내는 어린이 합창단은 거의 Db - Eb 사이에서 음역 한계가 옵니다. 그래서 지휘자들은 이 지점에서의 한계를 극복하고자 Falsetto(가성, 일명 두성이라고도 함)로 전환하는데 이때 선율이 불안해지거나 음량이 갑자기 작아져서 음악의 흐름을 망쳐버리게 됩니다. 생소리를 고집하는 지휘자라 할지라도 일명 '잘 지르는' 몇 명의 목청 좋은 사람을 필두로 그야말로 몇 명은 악쓰고 있으며 나머지는 들러리가 됩니다.
: - 팔세토의 장점은 푹신한 질의 소리입니다. 다른 사람의 소리와 합쳐지기 위해서는 푹신해야 합쳐지기 쉽습니다. 진성(생소리)은 배음이 별로 포함되어 있지 않아서 다른 사람의 소리 혹은 다른 성부의 소리와 합쳐지기 힘든데 팔세토는 다른 성부 혹은 타인의 소리와 합쳐지기 좋은 배음 구조를 내포하고 있어 합창이 되기 위해서는 반드시 팔세토 발성을 해야 합니다. 팔세토만이 합창의 첫단추입니다.
: - 그래서 본 합창단도 팔세토를 고집하기 바랍니다.
: - 팔세토를 위한 발성 트레이닝으로 높은 음으로부터 글리잔도 하세요. 예를 들어 '우'발음으로 '도시라솔파미레도'를 빠른 속도로 하강시키되 아래음으로 내려와도 팔세토가 유지되도록 생소리를 잡으세요. 이렇게 반음씩 높여가기(시퀀싱) 바랍니다. 보통 발성연습하면 '도레미파솔라시도' 이렇게 올라가는 음계를 쓰는데 낮은 음부터 시작하면 생소리로 시작하여 끝까지 생소리 쓰려고 합니다. 그러니 반대로 접근해 나가는 것이 좋습니다. 그렇게 정착 시킨 후 낮은 음부터, 스킵하면서 등의 여러 트레이닝을 거치기 바랍니다.
: - 또한 본성가대가 진성과 가성을 비교 녹화한 것을 보니 우려되는 부분이 있습니다. 가성으로 노래할 때 '볼륨을 작게'로 접근하면 안됩니다. 볼륨이 적다고 가성이 나는 것은 아닙니다. '크게 작게' 개념이 아닌 음질로 접근하셔야 하며 가성으로 할 때 두부 공명을 최대한 많이 주어야 하는데 그래서 가성을 두성(head voice)이라고 하기도 하며 두부 전반부인 이마 부분에 울림의 포커스를 두어야 합니다. 울림이 커지면 진성보다 훨씬 더 큰 공명을 낼 수가 있습니다.
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: 2. 입모양과 발음을 정확하게...
: - 전반적으로 입모양이 매우 부정확하며 소극적입니다. 모든 발음은 '아'발음과 같은 턱상태여야 합니다. 한번 해보세요.....'아' 발음을 해 보세요. 귓볼 부근 턱 연결 관절이 '아'발음을 할 때 쏙 들어가게 되는데 이것을 턱이 열렸다고 표현하며 소리가 나는데 있어 첩경입니다. 즉 에, 이, 오, 우 등의 발음에 있어 턱 관절이 '아'만큼은 아니더라고 늘 열려야 함이 기본입니다. 특히 '이' 할 때 치아가 닿을 정도로 닫혀 있음이 발견 되는데 소리가 안날 수밖에 없습니다. 턱이 안 열려 있으니까요...입을 크게 벌리라는 말이 그런 의미입니다. 입술구멍을 크게 하라는 의미가 아니라 턱이 열리라는 의미입니다.
: - 또한 혀 상태도 점검해야 합니다. 혀는 아래로 편평한 모습이어야 합니다. 혀가 목구멍을 막고 있어서도 소리가 날 수 없습니다. 노래하는 아이들을 관찰하시다가 '얘가 왜 소리를 누르지?'라는 느낌이 오면 입안을 의심해 보세요. 혀가 틀림없이 입천장 쪽으로 힘을 잔뜩 주어 융기되어 있거나 목구멍을 막고 있습니다.
: - 이와 같이 턱이 벌어지지 않거나 혀가 편하지 않으면 자꾸 다른 방법을 통해 소리의 발산 경로를 찾는 기재가 생기는데 그것이 바로 아래턱을 들거나(고개를 든다고도 표현합니다.) 내밀게 되는 현상입니다. 이때 턱 아래쪽의 말랑말랑해야 할 부분에 힘을 주는 좋지 않은 발성 메카니즘을 구사하게 됩니다. 이런 현상을 본 성가대에서도 발견 할 수 있습니다. 절대로 턱을 내밀거나 고개를 들어서는 안 되며 턱 아래의 근육이 말랑말랑 한지 만져주어 근육을 풀어야 소리가 나게 되어 있습니다.
: - 본 성가대에서 발견되는 너무나 큰 오류적 특징이 있는데 그것은 발음이 무너진다는 것입니다. 어린이 합창에서 찾아볼 수 있는 전형적인 특징입니다. '우' 와 '오' 발음이 '위' 와 '외'로 변질되어 있습니다. 'ㅣ' 모음이 범인입니다. 필요 없는 'ㅣ' 모음이 묻어있습니다. 이는 턱 벌어짐과 혀의 안정성이 없기 때문 때문입니다. 턱이 벌어지고 혀가 편하게 깔리면 자연스럽게 'ㅣ'모음이 사라지고 원래 발음으로 돌아갑니다. 'ㅣ' 모음 발음이 섞인 발음이 지속되면 턱 문제, 혀 문제, 발음 문제, 생소리 발성, 소리의 답답함.........의 악순환이 반복되는 것입니다. 이것 잡아야 합니다.
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: 3. 합창 소리에 초점을 주어야....
: - 대원들의 노래에 초점이 없습니다. 시선 잡아야 하며 쓸모없는 움직임 잡아야 합니다. 무척 열심히 노래 부르는 아이들도 있는데 대원들 각자가 다른 초점을 향해 달리고 있습니다. 즉 개인들이 노래 부르는데 같은 장소에서 할 뿐인 것입니다. 반드시 지휘를 해 주시고 지휘 못할 상황이라면 시선에 있어 일치점을 형성시켜 주어야 하며 움직임을 잡아야 합니다.
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: 4. 장기간의 트레이닝이 필요할 것 같습니다.
: - 노래 부르기 전 발성을 약 10분 정도 하는 공식을 정하시기 바랍니다.
: - 예를 들어, 글리잔도 하행 → 장음계 하행 → 장음계 상행 → 스킵(도솔미도)하행 → 스킵(도미솔도) 상행 → 장음계 하행과 상행(도시라솔파미레도 도레미파솔라시도) → 스킵 상행과 하행(도미솔도 도솔미도) 등
: - 발성 연습시 반주에 맞추어 자동적으로 반음씩 시퀀싱하게 해놓고 개인 지도 들어갑니다.
: - 악곡 연주할 때 한 명, 한 명씩 소리를 반드시 들어야 합니다.
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: 5. 이외에도 호흡(숨의 길이, 복식 호흡, 배의 장력 등)과 공명(두성 발성) 등에 대해서도 좀 더 이야기 나누어 하나 너무 많은 것 같아 다음의 대화를 기약하며 오늘은 이 쯤 하고자 합니다.
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: 제가 주제 넘게 원론적인 여러 말씀 드렸습니다. 원론은 원론일 뿐 실상은 연습 가능 시간, 아이들의 상태, 연습실 상황, 교회 분위기, 반주자 등이 오히려 더 큰 현실적 변수가 됨도 잘 알고 있습니다. 여러 악조건일지라고 가능한 부분부터 하나씩 경각심 갖고 접근 한다면 의미있는 변화가 일어나리라 봅니다.
: 감사합니다. 필요하시면 언제든 연락 주세요.
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: 주의 종 이 00 드림


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